ПечатьШтраус, золото и брызги игристого
Оперетта «Летучая мышь» — жемчужина творчества Иоганна Штрауса. Восхищенный остроумным сюжетом композитор написал партитуру за шесть недель. Премьера состоялась в 1874 году и, хоть не сходила с репертуара венских театров, поначалу большой популярности не имела. Спустя три года переделанная версия под названием «Цыганка» завоевала оглушительный успех в Париже, после чего оперетту начали ставить повсюду. И вот уже более ста лет «Летучая мышь» блистает на мировых подмостках и остается одним из лучших образцов своего жанра.
В историю Омского музыкального театра оперетта Штрауса вошла в 1950 году и обрела долгую сценическую жизнь. Две постановки были осуществлены еще на сцене Театра музыкальной комедии – в 1950 году в постановке Александра Шубина, а в 1967 в режиссерской версии Якова Лившица.
В 1982 году, когда Театр музкомедии обрел статус Музыкального театра, переехал в большое новое здание в центре города и значительно обновил репертуар, первой классической опереттой, появившейся в афише стала «Летучая мышь». Спектакль режиссера Бориса Рябикина покорил любителей и знатоков жанра своей подлинно жизнерадостной атмосферой и мастерством исполнителей. Именно эта версия «Летучей мыши» более 35 лет не сходила со сцены Музыкального театра. Шло время, менялись актеры и дирижеры, реставрировались костюмы и декорации, но всегда «Летучая мышь» оставалась в числе любимейших постановок у омского зрителя.
И в Год Культурной столицы спектакль вновь возвращается на сцену Музыкального. Премьера постановки режиссера театра Татьяны Столбовской назначена на 25 и 26 июня. Зрителям обещают настоящий праздник, и… выполняют обещание. А еще развенчивают миф о том, что оперетта — это скучно и нафталиново. Здесь есть все: остроумие, юмор, живая музыкальная роскошь и праздничный визуал.
Приглашенный из Санкт-Петербурга художник-постановщик Елена Вершина (многократный номинант «Золотой маски», лауреат «Музыкального сердца театра» и «Золотого софита») выбрала для нового прочтения оперетты золото, блеск, сияние и роскошь, пропитанные ароматом игристого, интригами и тайной.
«Мы хотели, чтобы зритель, пришедший на спектакль после долгого трудового дня, почувствовал настоящий праздник. Надеюсь, у нас получилось, тем более что возможности сцены музыкального театра позволили нам воплотить практически все задумки — от масштабной площадки бала до вращающейся лестницы», — рассказала Елена Вершина.
Чтобы отправить солистов-вокалистов, артистов хора и балетную труппу на бал князя Орловского мастерам пошивочного цеха во главе с художником-модельером Еленой Рахно было создано более сотни костюмов. И женские образы побили все рекорды по красоте: много атласа, тафты, кружев, перьев, камней.
«Если вы думаете, что это удобно для обычной жизни — то нет, но с точки зрения сцены — максимально эффектно», — смеется актриса Евгения Шарыгина.
Она отмечает, что спектакль потребовал огромной работы: музыкальное действо продолжается два с половиной часа и практически все это время артисты поют.
Отметим, основной сюжет оперетты сохранился, но «маленькие нюансы, внесенные с максимальной аккуратностью», по признанию режиссера, здесь есть: все-таки зритель и его интересны за 152 года с создания истории значительно изменились.
«“Летучая мышь” всегда актуальна. Она нужна и артистам, и зрителю: для артистов это хорошая тренировка на серьезном и одновременно легком юмористическом материале, а для публики это – красота, эстетика, легендарная музыка Штрауса», — рассказала режиссер Татьяна Столбовская.
Она также отметила, что считает основой сюжета простую историю о поиске женского счастья, и надеется, что за блеском и головокружительными танцами зритель рассмотрит и более глубокие темы.
Фото: Александр Барановский.
