35 лет "Искусства Омска"

Городской музей «Искусство Омска» отметил 35-й день рождения. В арт-пространстве открылись сразу две выставки, которые занимают два этажа.

Поздравить музей со знаменательной датой и пожелать его руководителю Ларисе Тимковой и всему коллективу здоровья, процветания и благополучия пришли друзья, коллеги и, конечно, зрители. Гостей ждали торт, музыка и воздушные шары, а коллектив – цветы, поздравления и подарки.

«Пятнадцать лет из этих тридцати пяти я с этим музеем. Это случилось совершенно неожиданно, не могу сказать, что это были самые радостные годы моей жизни. Но сделать то, что мы сделали, мне помог мой любимый, талантливый, креативный коллектив. И еще – человек, который всегда является сотрудником музея вне зависимости от того, где он находится. Это отец-основатель “Искусства Омска” Владимир Чирков», – рассказала Лариса Тимкова.

ГМИО распахнул свои двери для посетителей 21 февраля 1991 года, а с 2018 года он работает в здании, входящем в состав историко-культурного комплекса «Омская крепость». За эти годы на площадке музея проведено множество выставок (персональных и тематических). Их посетителями стали сотни тысяч человек.

«За каждой цифрой стоит огромный труд, жизнь, судьба человеческая, печали и радости. Сегодня музей «Искусство Омска» находится в стадии расцвета. Надеюсь, она задержится лет на сто, а потом наступит другая – стадия высшего расцвета. Потому что та энергия пассионарием, которая зародилась в 90-е, не иссякла. Она продолжает развиваться, наполняя собой все городское и сибирское пространство», – отметила директор Музея имени М.А. Врубеля Фарида Буреева.

«Праздничная» экспозиция «35 лет Искусства Омска» (12+) создана специально ко дню рождения музея. В ней 200 лучших работ из фондов музея: живопись, графика, скульптура, объект и декоративно-прикладное искусство, собранные за три с половиной деятилетия. Она позволяет рассмотреть, как омские авторы отражали мировые и российские тренды в искусстве. Экспозиция разделена на четыре части, каждая из которых посвящена одному десятилетию. Конечно, площадка не могла вместить весь имеющийся фонд, поэтому организаторы остановили свой выбор на наиболее заметных тенденциях, свойственных искусству того или иного периода.

Зал современных работ (2020-е) посвящен визуальному языку виртуальных миров и мемов. В них сталкиваются прошлое и настоящее, а современность – нечто сложное и неоднозначное, где человек пытается удержать, связать с тем, что уже прошло, но ищет нового себя. В зале более ранних работ (2010-е годы) произведения на тему урбанистики: они изображают мосты, заводы, окраины. Эти образы принимают двойственную форму – предельная конструктивность в синтезе с эмоциональной абстракцией.

Работы 2000-х граничат между ироничным и интеллектуальным: с намеренным упрощением форм, допуском деформаций, детских условностей, однако за всем этим легко обнаружить "дверь" в мир аллюзий. Одно из ключевых направлений – архаика, первобытное искусство.

Зал, возвращающий зрителя в 1990-е, собрал работы, балансирующие на грани серьёзных тем и упрощённой визуализации. Искусство конца XX века формировалось на сломе эпох, поэтом одной из главных его тем становится свобода. Художники используют в работах подручные средства, бытовые предметы и даже мусор. Эта "эстетика" не являлась стилизацией, она отражала реальное положение вещей в условиях отсутствия финансирования.

«В этих работах можно увидеть отражение общих тенденций российской художественной сцены, однако они обогащены локальной спецификой, атмосферой города, социальными контекстами. Эта тенденция сохраняется и сегодня. Художники Омска продолжают искать собственные пути выражения, соединяя разные подходы и техники, оставаясь открытыми к общероссийским и мировым процессам», – рассказывает куратор выставки Софья Ясюкович.

Она отмечает, что выставка «35 лет искусства Омска» – это история города, который создает, хранит и переосмысливает собственное художественное наследие.

Вторая экспозиция «Полосы» посвящена 100-летию известного омского фотографа Эдуарда Савина (1925-2014). Выставка состоит из более чем ста работ, и представляет их автора в двух качествах: как мастера художественной фотографии и как фоторепортера. О ней мы расскажем отдельно.

Фото: Анна Шестакова, Александр Петров