Омичей приглашают увидеть «Скульптуру цвета»

В Музее Врубеля открыта к посещению одна из самых ярких выставок этой осени — «Скульптура цвета» Нателлы Тоидзе, выдающейся российской художницы, продолжающей славные традиции классической отечественной живописи и привносящей в них собственную чувственность.

Нателла Тоидзе, академик Российской академии художеств, Заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ, родилась в Москве в семье с богатыми творческими традициями: ее дедушка, Моисей Тоидзе – живописец, ученик Ильи Репина и один из учредителей Академии художеств СССР. Бабушка, Александра Тоидзе (Сутина) – выпускница Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Дядя, Ираклий Тоидзе – живописец, иллюстратор, автор легендарного плаката «Родина-мать зовет!», а отец, Георгий Тоидзе – известный скульптор и график. Супругом художницы был режиссер Вадим Абдрашитов — фильмы которого смотрелись своеобразным голосом совести для эпохи перестройки. Сама Нателла Тоидзе посвятила свою жизнь живописи.

О проекте, впервые выставляющемся в Омске в Год Культурной столицы, рассказали директор Музея имени М.А. Врубеля Фарида Буреева и куратор экспозиции, культуролог Вадим Савельев.

«В прошлом году мне посчастливилось побывать в мастерской Нателлы Георгиевны. Это совершенно удивительный человек, мягкий, интеллигентный, деликатный, позитивно настроенный к жизни. И мне очень радостно, что на этой выставке находятся работы, которые, как мне кажется, в полной мере передают этот богатый внутренний мир», — рассказала Фарида Буреева.

Несмотря на название, в экспозиции, которая занимает два зала, около 40 живописных и графических работ, выполненных с 1967 по 2026 годы: пейзажи, аллегорические композиции, натюрморты. Дело в том, что заниматься творчеством художник начинала со скульптуры, поэтому, когда перешла на живопись, стала интуитивно «лепить форму цветом». В результате картины представляют собой мозаику, собранную из пятен-мазков. В каждой из них — отражение глубинных переживаний, осмысление автором окружающего мира, поэтому темы, сюжеты и техника исполнения разнообразны.

В первом зале — произведения, которые сама автор называет «дачными» — пейзажи, натюрморты, бытовые сюжеты. Всё, что связано с природой, художница пишет на пленэре. По ее словам, только работа на открытом воздухе передает всю палитру чувств и эмоций от увиденного. А холсты большого формата буквально позволяют зрителю «прогуляться» по залитому летним солнцем саду или перешагнуть проталину весеннего леса. Зритель перестает быть сторонним наблюдателем; он словно включается в образный мир художника.

При переходе во второй зал подмосковные пейзажи сменяются колоритными зарисовками Грузии. Здесь можно увидеть мосты Кутаиси, Сванские башни Ушгули и, конечно, уютные дворики Тбилиси. Эта серия картин самая ранняя на выставке (70-80-е гг.). А еще здесь есть три графических работы отца Нателлы, Георгия Тоидзе.

Добавим, крупные персональные выставки Нателлы Тоидзе прошли в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, залах Российской академии художеств в Москве, Музее Российской Академии в Санкт-Петербурге, в государственных музеях множества городов России.

Теперь посетить персональную выставку Нателлы Тоидзе и услышать аудиокомментарии художницы к своим произведениям могут и зрители омского музея. Далее она отправится в Хабаровск.

Выставка работает ежедневно, кроме понедельника, с 23 сентября по 6 ноября во Врубелевском корпусе (Ленина, 3). В рамках выставки запланированы кураторские экскурсии.

Справки по телефонам: +7 958 854-05-90, 20-00-47.

Текст и фото: Марина Бузынина.