«Большие гастроли» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина

С 6 по 13 сентября в Омске состоятся «Большие гастроли» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры РФ. В рамках гастролей гости покажут на сцене Омского государственного академического театра драмы 10 спектаклей: от классики, до современности и от детских до постановок вечернего репертуара.

«Большие гастроли» – это всегда волнительное и долгожданное событие. Мы получаем уникальную возможность показать наши спектакли новому зрителю, который не так хорошо знаком с нашим театром, как красноярцы. Мы уже провели ряд репетиций перед выездом, обновили декорации. Нам хочется, чтобы в Омске, где театральные традиции так глубоки, наши постановки прозвучали на самом высоком уровне. Уверен, что наше творческое содружество с Омским театром подарит зрителям массу ярких впечатлений», — рассказал директор Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина Петр Аникин.

В прошлом году коллектив отметил свой 150-летний юбилей. К этой дате театр был удостоен «Золотого знака» — высшей награды Союза театральных деятелей России.

За долгую историю сменялись поколения актеров, режиссеров, художников, были сыграны тысячи спектаклей, которые посмотрели десятки тысяч зрителей. За эти годы воспитывались поколения театральной публики, преданно любящих свой театр и называющих его «Наша Пушка». Эта любовь связана с последовательной приверженностью русскому психологическому театру, с высоким исполнительским уровнем труппы, с творческим поиском и синтезом старого и нового во всех частях жизни театра. В 2011 году Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина по версии журнала Forbеs был назван в числе 10 лучших региональных театров России, а в 2018 году попал в список 19 лучших театров России по мнению Яндекса.

Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина впервые приезжает на гастроли в город Омск.

6 и 7 сентября в 19.00 «Горе от ума» (12+)

Действие известной всем комедии А.С. Грибоедова перенесено в 70-80 годы XX века. На сцене – впечатляющие интерьеры московского метро, артисты в модных костюмах советского времени, звучат хиты 70-80-х годов.

«Персонажи классической пьесы поменялись, но остались важные мотивы, которые существуют в этом произведении, – говорит режиссер постановки Олег Рыбкин. – Прежде всего это история любви. Все важные и нужные мысли Чацкого достаточно современны и, как точно кто-то заметил, все его монологи вызваны чувством любви к Софье. Зрителю будет интересна и история, каким образом Чацкого делают сумасшедшим: этот прием использовался, чтобы устранить конкурента. Одна из тех важных тем, которую мы все понимаем. В произведении раскручивается механизм обвинения человека сумасшедшим в обществе, в котором он существует. Это должно и сегодня волновать зрителя».

8 сентября в 19.00 «Капитанская дочка» (16+)

Зрелищная классика. Яркий спектакль, играющий всеми театральными красками: театр теней, настоящий снегопад, шаманские бубны и даже пробивающие сцену вилы. Спектакль наполнен неожиданными эффектами и ощущением настоящего чуда! Здесь есть все - подвиги ради любви, уют семейного очага, злодеи, которых любовь обязательно должна победить и гениальный текст А. С. Пушкина.

«Честь то, что предписано, навязано. Совесть то, что выбираешь сам, чем руководствуешься. Долг выше морали, поэтому Петр Гринев не может не воевать с Пугачевым, хотя Емельян спас его и Машу Миронову. Поэтому Гринев не рассуждает», — говорит режиссер спектакля Тимур Насиров.

9 сентября в 19.00 «Покровские ворота» (16+)

Пьеса «Покровские ворота» была написана в 1974 году. Впоследствии ее автор Леонид Зорин рассказывал, что захотел вернуться во времена молодости, воспроизвести знакомую ему атмосферу коммунальной квартиры на Петровском бульваре. По словам драматурга, в процессе работы он ничего не придумывал, это совершенно автобиографическое произведение. Оно полюбилось зрителям, а реплики персонажей разошлись на цитаты.

Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех». Генеральный партнер конкурса – крупнейшая золотодобывающая компания России «Полюс. Красноярск».

9 сентября в 19.00 «Коварство и любовь» (16+)

Какой скандал, сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.

Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти.

11 сентября в 19.00 «Любовь и голуби» (12+)

Фильм «Любовь и голуби» стал частью нашего культурного кода. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него — повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.

12 сентября в 19.00 «Кьоджинские перепалки» (16+)

Добро пожаловать в колоритную итальянскую Кьоджу – маленький рыбацкий городок на берегу Адриатики, где воздух насыщен солью, солнцем и... страстями! Здесь, на шумной площади, живут яркие, темпераментные люди: рыбаки, их жёны, сёстры и невесты. Их жизнь немыслима без любви, ревности, интриг и, конечно же, самых бурных ссор!

«Персонажи Гольдони виртуозно демонстрируют, как человеческие слабости и страсти доводят ситуации до абсурда, но при этом сохраняют невероятную теплоту и жизнелюбие. Прошло больше двух веков с момента написания пьесы, но все мы по-прежнему переживаем те же страсти и ревность, которая порой вспыхивает из-за мелочей и приводит к бурным ссорам. Но когда страсти утихают, наступает чувство благословенной гармонии, в которой мы все так нуждаемся сейчас», – отмечает режиссер Олег Рыбкин.

13 сентября 19.00 «Лес» (16+)

Одна богатая вдова чуть за пятьдесят влюбилась в двадцатилетнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно. Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь.

В постановке Олега Рыбкина зрителей ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.

Спектакль - лауреат краевого фестиваля «Театральная весна-2026» в номинации «Лучшая премьера сезона в драматическом театре (большая форма)».

9 сентября в 19.00 «Попрыгунья» (18+), Камерная сцена им. Татьяны Ожиговой

Она — светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он — ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми — веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом — пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.

Режиссер Григорий Артамонов предлагает зрителям много юмора, игры и живое общение артистов с залом. При этом он не меняет текст и идет вслед за автором: «Рассказ Антона Павловича притягателен точно прописанными характерами, узнаваемыми ситуациями и своей игровой природой. Первые семь частей — комедийные, но восьмая перевернет все с ног на голову настолько мощно и филигранно, что предыдущие части изменят смысл. Чем смешнее в начале, тем больнее ударит финал».

11 сентября в 19.00 «Я такое дерево» (16+), Камерная сцена им. Татьяны Ожиговой

Моноспектакль артиста Георгия Дмитриева не случайно называется «Я такое дерево». Так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии, и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути. Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а наоборот побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.

Спектакль - лауреат краевого фестиваля «Театральная весна-2020» в номинациях:

• «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле драматического театра» — Георгий Дмитриев за роль «Он»;
• «Лучшая работа художника по свету в музыкальном спектакле» — Андрей Козлов;

Специального диплома жюри фестиваля «За исполнение партии фортепиано и музыкальное партнерство» удостоен Максим Филюшко.

Спектакль - участник VII Международного ленинградского областного фестиваля театров «ЛОФТ» (2026 г.).

13 сентября в 12.00 и в 14.00 «Конек-Горбунок» (6+), Камерная сцена им. Татьяны Ожиговой

Знаменитая сказка была поставлена для Камерной сцены, что весьма необычно для детского спектакля. Сама площадка задала тон общения с маленькими зрителями – доверительный разговор о важном.

– специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала разнообразный по стилю оригинальный музыкальный материал. Музыка в спектакле исполняется «вживую». Занятые в спектакле артисты ежедневно занимались вокалом, отрабатывали навыки игры на музыкальных инструментах. Вместе с драматическими артистами на сцену выходят и профессиональные музыканты: контрабасист Олег Братцев и скрипачка Ольга Брагинская;

– по эскизам художника Елены Турчаниновой, лауреата премии «Золотая Маска», были сшиты красивые костюмы и создана оригинальная сценография;

– одним из самых ярких моментов спектакля, вызывающим неподдельный восторг и детей, и взрослых является появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей».