Владимир Крутов. 45 лет на сцене
За чередой всех событий время шло незаметно.
Будущий артист вырос в семье не творческих людей. Когда пришло время определяться с будущей профессией, юный Владимир твердо решил посвятить жизнь стоматологии. Но вскоре прочность принятого решения безвозвратно была утрачена: друзья убедили в том, что быть зубным врачом не приятно и не романтично.
На помощь пришел родной дядя и быстро сменил профессиональный вектор на, по его словам, нормальную мужскую профессию: повел племянника в техникум транспортного строительства. И началось черчение, к которому душа Володи Крутова вовсе не лежала. В общем, техникум он бросил.
На товарищеском совете было решено, что юноша будет поступать в театральное. Но сначала пришлось отслужить в армии, а потом, вспомнив КВНское прошлое, сценки на уроках литературы, занятия в драмкружке во Дворце пионеров (напротив современного кинотеатра «Маяковский», как раз на том месте, где сейчас установлена скульптура оленей) он блестяще сдал экзамены в Свердловское театральное училище.
«Если мы его не возьмем, он будет задирать ноги в другом театральном учебном заведении», – сказал один из педагогов приемной комиссии после того, как студент из Омска Владимир Крутов спел под гитару и станцевал.
1982 г., «Свободная тема» (слева направо) В. Крутов, Л. Ярославова, А. Малкина, В. Ярославова, Л. Вельяминова. Из архива театра
В.К.:16 марта мне исполнилось 25, а утром 17-го я пошел в театр: когда закончил Свердловское театральное училище, вернулся в Омск и пришел служить в Омский ТЮЗ.
Заканчивал училище, к нам приезжали режиссеры, приглашали в театры. Меня – в Кострому, Чебоксары, но Омск мне родной город, я – омич.
Мой педагог говорил: «Нельзя работать в ТЮЗе больше трех лет, начинаешь «заштамповываться». Все меняется, и ты волей-неволей начинаешь играть неправду».
Я так и думал, что поработаю недолго, а потом как-то незаметно, незаметно, незаметно…
1982 г., «Ищи ветра в поле». Из архива театра
1983 г., «Ящерица» Л. Полянчикова, В. Крутов. Из архива театра
Когда начинающего артиста Крутова приглашал в Омский ТЮЗ режиссер Михаил Кольцов, он сомневался: играть одних зайчиков – казалось перспективой довольно сомнительной. Но режиссер возмутился: «Почему одних зайчиков? Утром ты играешь зайчика, а вечером – Ромео».
Ромео в репертуарном листе Владимира так и не случилось, но зато он сыграл много других, запомнившихся зрителям ролей.
В.К.: «Да, «Ромео и Джульетту» Михаил Кольцов так и не поставил. А вот роль Похитителя в «Ящерице» я получил. И зайчика я потом сыграл еще не раз (смеется). Помню, приехал Дмитрий Астрахан ставить «Красную Шапочку», не классическую, а авангардистскую, где Красная Шапочка в пионерском галстуке, Волк – в телогрейке, а Заяц, которым был я, – в белых лосинах, белой шинели, белой фуражке, из которой уши торчат под 30 сантиметров. И вот Красная Шапочка пробегает: «Кто меня зовет?» А из кустиков я: «Это я, Зайчик». Потом были и Волки, и Медведи. Шли годы, я втянулся. Познакомился с будущей женой – балериной. Постепенно обосновался, родилась дочь. Так и прошли годы».
1987 г., «Прощай овраг» Ю. Зырянов, В. Крутов. Из архива театра
Случается время, когда нам хочется что-то поменять в нашей жизни: откуда-то уйти, куда-то прийти или вернуться. И причин на это может быть великое множество, а вот остаться – только одна. Одна и самая веская.
В.К.: «Актер по натуре такой человек, который умеет приспосабливаться. Это не про заискивание, жизнь актерская такая: сегодня ты на плаву, а завтра тебя не замечают. Меняются, приходят и уходят режиссеры, тебя приглашают в спектакли или, наоборот, забывают на какое-то время. Я помню, Михаил Ульянов в одном из интервью говорил о том, что вот уже как три года не занят в новых спектаклях.
Сейчас мне приходится играть роли второго плана, и нет никакой обиды. Ты к этому относишься с пониманием. Это нормально, театр есть театр.
Раньше, когда был молод, если долго не занимали, была, конечно, обида. Я помню, Борис Гуревич (режиссер, не раз ставивший спектакли в омских театрах) мне сказал: «Володя, я о тебе помню, но пока нет для тебя роли».
«Это как в спорте: приходит новый тренер и вся команда старается как-то проявить себя, играть. Пришла к нам Анастасия Старцева и доверила мне роль Бешеной балерины. Ее когда-то сыграл Михаил Ефремов, но у нас это был не моноспектакль. И как раз в этом спектакле поднималась та самая проблема кризиса творческого человека. Для меня эта роль очень дорога. Тогда она была вовремя, подошла мне по возрасту и мироощущению. Режиссеры не отдают ее женщине. Это тоже парадоксально. На сцене не должно быть слез, они должны быть в зале. Может быть поэтому...»
1990 г., «В Багдаде все спокойно». Из архива театра
«Сомнения всегда есть. Это нормально. Обычно мы играем двумя составами, и тогда есть конкуренция. Есть такая шутка: в театре не друзья, а конкуренты. Юмор, но правда. Конкуренция – это хорошо, ты не стоишь на месте, работаешь над ролью, стараешься, добиваешься.
Иногда не столько зритель скажет, что с тобой, как с актером, что-то не то, а ты сам это почувствуешь: раз не заняли, два не заняли и начинаешь думать, что что-то не так.
Но потом приезжает режиссер и все случается: тебя приглашают на роль».
2023 г., Максим Максимович, «Герой нашего времени» (реж. Андрей Опарин)
Так и случилось, когда в ТЮЗ приехал режиссер Андрей Опарин.
В.К.: «…и мы начали работать над «Героем нашего времени». Сначала этюдами, когда артисты еще не знают, кого будут играть. Инсценировку написала Екатерина Гузёма и она получилось безумно интересной. Я был самый старый из всего состава. Накануне долго думал, какой этюд мне показать, если я даже не знаю, кого буду играть.
2022 г., Ишак, «Проделки хитрецов» (реж. Анастасия Старцева)
Перед началом репетиций Андрей посмотрел «Проделки хитрецов», про Ходжу Насреддина и его осла. Так вот Осел – это я. Роль вообще бессловесная: только озвучка и барабаны».
После спектакля между артистом и режиссером Опариным произошел короткий диалог:
– Сколько Вам лет?
– 66.
– Вот такой у нас будет Максим Максимович!
В.К.: «Я был несколько ошеломлен, как он это понял именно по этой роли в «Проделках»?» (удивляется, пожимает плечами)
2023 г., Максим Максимович, «Герой нашего времени» (реж. Андрей Опарин)
Драматург Екатерина Гузёма скрупулезно дописывала инсценировку по ходу работы, герой Владимира Крутова получался все интереснее: он единственный посмеет сказать правду Печорину обо всем – об отношении к людям, характере, спросить и сам ответить на свой вопрос «Почему ты такой?», глядя Печорину в глаза. А ведь последняя встреча Максима Максимовича и Печорина у Михаила Лермонтова была несколько иной.
В.К.: «Максим Максимович долго ждал, Печорин приехал, подошел, протянул руку и все! И бедный старик остался один со слезами на глазах. А у нас Максим Максимович, наоборот, преисполненный решимости, с четкой жизненной позицией. И мне близка эта роль, близок мой герой.
Книгу я перечитал еще до распределения ролей. Размышлял, какую роль мне могут дать. Скажу честно, что мой герой мне не особо-то нравился: он добрый, порядочный, но это же не профессия (улыбается). И когда мы начали работать, все двигалось очень медленно, на что режиссер отвечал, что спешить некуда. Мы могли вечером сделать сцену, а прощаясь, Андрей вдруг решал, что все не то и завтра нужно переделать. И мы переделывали».
2023 г., «Герой нашего времени» (реж. Андрей Опарин), Максим Максимович – В. Крутов (слева), Печорин – Степан Дворянкин (справа)
Позже, когда театральные критики посмотрят «Героя» на Неделе Премьер по окончании 86-го театрального сезона, сделают замечание по поводу некой многофинальности и длинного финала, советуя режиссеру его изменить. Опарин категорически откажется что-либо менять.
На «Герое» до сих пор полные залы.
В.К.: «Было время, когда молодежь уговаривали пойти на классику: пойдете, можно не читать. Я приятно удивлен, что на Лермонтове вижу полные залы, заинтересованные глаза и эмоции.
Я нормально отношусь к осовремениванию классики. Поколение режиссеров 40+ думают примерно в одном русле: нужно сделать так, чтобы классика стала молодежи ближе. Возможно, если бы «Героя нашего времени» поставили так, как написано, то такого интереса не было бы. Это не переделывание, ни в коем случае не опошление, это просто приближение к современности сценографии, текста, но, что очень важно, сохранение смысла, основы сюжета.
Театр развивается, изменяется и это нормально. У каждого спектакля есть свой зритель. А молодежь нужно просто понять. И слава Богу, что они ходят и смотрят, потому что им интересно, любопытно.
Запомнились слова Владимира Золотаря (режиссер): «Я не люблю слово эксперимент. Это такой театр. Никакого эксперимента нет». А Лев Додин (режиссер) говорил, что если бы его педагоги увидели его же спектакли, то они бы воскликнули: «Разве мы этому тебя учили? Ты что ставишь?»
2025 г., Прокурор, «Мертвые души» (реж. Иван Миневцев)
А вот с Прокурором в «Мертвых душах» у артиста Владимира Крутова сложились совсем другие «отношения»: времени на размышления и этюды просто не было. Режиссер из Челябинска Иван Миневцев приехали поставил тюзовцам четкие задачи.
В.К.: «Мне досталась роль Прокурора. Режиссер дал задание: вышел прокурор и встал как памятник, произнося: «И много ли визитов вы успели дать…» Я вышел, сказал, не подошло. «Выйдите как памятник!». Прихожу домой, начинаю думать, как ходит памятник. Получается не очень – как «каменный гость». И вдруг вспоминаю Бешеную балерину, «кидаю ногу». Вот эту самую походку Прокурора зритель и видит на сцене. И может вполне статься, что Прокурор просто любил балет. Я предложил, режиссер посмеялся и утвердил».
2023 г., Криппа, «40 чертей и зеленая муха» (реж. Анастасия Старцева)
Но есть в творческом портфеле артиста Крутова одна особенная роль. Почему особенная? Сейчас, в свои зрелые годы, в спектакле «40 чертей и зеленая муха» он исполняет роль мальчишки-школьника Криппы. Думаю, примерно пятиклассника. Она сыграна потрясающе. Хотя бы уже потому, что отделаться от мысли, что на сцене не актер в возрасте, а ранимый мальчуган, невозможно.
В.К.: «Ассоциации, наблюдения, вспоминания о том, как я тогда мыслил, как говорил, о чем фантазировал. Каким вообще был в шестом-седьмом классе, как себя вел, что делал. Вспоминал и нес на сцену (улыбается). Главное было – принести правду».
2023 г., сцена из спектакля «40 чертей и зеленая муха» (реж. Анастасия Старцева)
Перед тем как приступить к работе, Анастасия Старцева попросила каждого участника спектакля написать биографию своего героя. Владимир Крутов написал, что его Криппа второгодник, даже третьегодник, а папа мальчика пекарь и поэтому Криппа очень любит булочки, которые вместе с отцом выпекает ночью. Школьник почти каждую ночь помогает отцу в пекарне и поэтому не высыпается. А перед сном бабушка поет ему колыбельные.
В.К.: «Один из режиссеров как-то сказал, что в «40 чертях» безумно сложные актерские работы, много перестановок, легко можно запутаться. Для меня роль школьника – как все другие, волнуешься, переживаешь, особенно сильно – на премьере».
2010 г., «Али-Баба и сорок разбойников». Из архива театра
Думаю, почти у каждого артиста театра, кино есть несыгранные роли – мечта. Среди Кащеев Бессмертных, подлецов-импресарио, серьезных и комичных, злых и добрых, очень разных ролей Владимира «жила» и та самая – несыгранная.
В.К.: «Как-то Сергей Рогулькин (режиссер) предложил нам сделать спектакль из ролей, которые мы когда-то хотели сыграть, но не случилось. Когда-то давным-давно еще в студенчестве мне досталась роль Кулыгина в «Трех сестрах». Мне персонаж был не интересен. И я подумал, не поработать ли мне над Вершининым. Начал читать и увидел Чебутыкина: он стал мне таким родным, и я взялся за роль. Тогда мы поставили не весь спектакль, а только отрывок: три сестры и Чебутыкин. А чуть позже – отрывок из «Короля Лира». Я – Лир. Когда-то Хлестакова хотел сыграть…
Время проходит, и оно безжалостно. А с ним проходит и время несыгранных героев. Ты уже по определению не можешь их сыграть. Каждой роли – свое время.
Засматриваясь «Тремя мушкетерами», я мечтал о роли Д'Артаньяна, а получил кардинала Ришелье! Вот это о мечте и о реальности».
2009 г., «Про слона Хортона». Из архива театра
Как-то мама спросила: «Вовик, говорят, что артисты тратят так много калорий! А как же их восполнять?» Артистам театра, кино часто задают подобные вопросы.
В.К.: «Дом и пельмешки – вот мой отдых. Отдыхать тоже нужно уметь: приходишь, думаешь, проигрываешь все снова и снова. А нужно научиться этого не делать. Говорят, что самые жадные до работы люди кроме артистов – художники и врачи. Есть даже шутка такая: за самые маленькие деньги я готов сыграть самые большие роли. И это совсем не о рыночных отношениях.
Вы знаете, когда идет рабочий процесс изо дня в день, ждешь отдыха, отпуска, а когда уезжаешь в отпуск, то ловишь себя на мысли, что переживаешь и скучаешь. И понимаешь, что театр – второй дом. Даже в отпуске, бывает, заезжаешь, поговоришь с вахтерами. Нет, все же, театр – дом, семья. Какой–то философ сказал: «Актер – это тот, кто взял свое детство и идет с ним всю жизнь». Это про меня! Про меня и про всех актеров детского театра.
Классика жанра: утром – осел, а вечером - старая балерина с жизненными монологами.
Вспоминается, как мы играли «Братца кролика на выезде». Полные залы детей, все идет хорошо. А в перерыве входит директор и говорит: «Хорошая у вас профессия, дурака поваляли и детей посмешили».
Не убавить, не прибавить, как говориться (смеется).
2002 г., «Волшебные кольца Альманзора», В. Крутов (слева), А. Гончарук (справа). Из архива театра
На спектакли Владимира часто приходила мама. Не уставала повторять: «Вовик, ты самый красивый!» Не важно, был ли у сына в спектакле крошечный эпизод или большая роль. Гордился сыном и отец. Встречаясь с родственниками, знакомыми, говорил: «Это мой сын!»
В.К.: «Кто-то написал в Омской правде статью о нашем «Вишневом саде» (постановка 1990 года). Что режиссер Владимир Рубанов поставил какой-то не такой спектакль. А в то время «Омская правда» была органом Обкома КПСС города – это как рупор. Папа прочитал. Расстроился очень. Я говорю: «Ну и что, что написано». Папа: «Но это же написано в газете». Ведь в газете, как они считали, пишут только правду. Он по 10 раз перечитывал какие-то вырезки о нашем театре, хранил.
Сейчас мои старшие сестры до сих пор ходят в театр и на мои спектакли в том числе, дают какую-то оценку (улыбается).
2008 г., «Сказки почтальонов и разбойников». Из архива театра
Спросила я и о том, как Владимир относится к тому, когда мастерство актеров ТЮЗа не всегда оценивают по достоинству.
В.К.: «Если ты подготовленный человек профессионально, то эти шутки слышать не обидно. Я не считаю, что ТЮЗ хуже других театров. Свои особенности и у кукольников, и у оперетты. У каждого в театральном мире своя ниша, свой зритель, кому мы нужны, необходимы. Надо заниматься своим делом. В музыкальном – поют, в кукольном – куклы, в ТЮЗе – для молодежи.
Для кого-то наши спектакли длиною 3,5 часа кажутся очень длинными. А для кого-то это время проходит как три минуты».
Я призналась, что я из тех, вторых.
С юбилеями Вас, Владимир Крутов, АРТИСТ Омского ТЮЗа!
2021 г., Старый Дроссельмейер, «Щелкунчик» (реж. Анастасия Старцева).
Ирина Мухамадеева
Фото из архива театра и Омский ТЮЗ / Мария Верес